31 iul. CUM A INFLUENȚAT CONTEXTUL ISTORIC, INSPIRAȚIA MODEI
Diferitele epoci din istoria omenirii și evenimentele care s-au derulat dealungul timpului, au modelat mereu moda și au servit ca inspirație designerilor vremii. Contextul istoric este o sursă bogată de inspirație în lumea modei, servind ca bază pentru conceperea colecțiilor și a tendințelor în modă în nenumărate moduri.
Iată principalele repere istorice care au modelat moda contemporană. Voi încerca o trecere în revistă a epocilor istorice care au influențat moda, prezentând caracteristicile de bază, care și-au lăsat amprenta asupra colecțiilor contemporane :
Renașterea (secolul 14 – 17)
Opulența Renașterii, caracterizată prin țesături bogate, modele complicate și ornamente generoase, influențează colecțiile haute couture ale prezentului, reprezentând o sursă de inspirație de o bogăție incomensurabilă.
Designerii contemporani nu se sfiesc să folosească arta Renașterii ca bază pentru colecțiile lor, în special creațiile lui Botticelli și Raphael, care pot fi reinterpretați în colecțiile de modă actuale sub forma unor stiluri istorice cu fler contemporan.
Epoca Renașterii, care se întinde între secolele 14 și 17, a marcat o perioadă de renaștere culturală, artistică și intelectuală semnificativă în Europa. Această transformare a avut o influență profundă asupra modei în diferite moduri:
Renașterea a încurajat concentrarea asupra experienței individuale și umane, care s-a extins și în domeniul modei. Oamenii au început să-și exprime individualitatea prin alegerile lor de îmbrăcăminte personale, ceea ce a dus la diverse stiluri care reflectau preferințele personale și statutul social.
Renașterea Antichității Clasice, un interes reînnoit în arta și cultura Romei antice și a Greciei, au influențat designul îmbrăcămintei moderne. Țesăturile, siluetele și motivele au fost inspirate de stilurile clasice, ceea ce a dus la adoptarea articolelor de îmbrăcăminte drapate, a liniilor care curg și a motivelor, cum ar fi coroanele de lauri și modelele tipic grecești.
Accentul se pune pe opulență, deoarece perioada Renașterii a fost caracterizată de bogăție și de patronajul asupra artelor, din partea claselor sociale superioare. Astfel îmbrăcămintea a devenit un spectacol de bogăție și frumusețe, oferind țesături de lux , cum ar fi mătase, catifeaua și brocartul, adesea împodobite cu broderii complicate, bijuterii și ornamente.
Renașterea a adus modificări chiar și în tehnicile de croitorie, prin apariția modelelor mai sofisticate. Îmbrăcămintea a început să fie adaptată pentru a se potrivi mai fidel corpului, îndepărtându-se de stilurile teatrale ale perioadei medievale.
Această schimbare a permis siluete mai structurate, subliniind talia și creând o formă mai definite și mai apropiată corpului uman. Moda în timpul Renașterii aduce și o diferențiere tot mai accentuată a costumului, între sexe.
Moda pentru bărbați a devenit mai elaborată, cu caracteristici cum ar fi mâneci tăiate, articole de îmbrăcăminte umflate și pălării la modă. Moda pentru femei a pus accentul pe rochii elaborate cu corsete și fuste complicate, accesorizate cu bijuterii și coafuri sofisticate.
Pe lângă diferențierea de gen, moda Renașterii aduce o varietate și în diferențierea regională. Moda a variat semnificativ în diferite regiuni din Europa. De exemplu, Renașterea italiană a favorizat culori bogate și decorațiuni generoase, în timp ce Renașterea de Nord a prezentat stiluri mai modeste, cu accent pe măiestria detaliată și pe textile.
Artiști precum Botticelli și Raphael au descris stilurile de îmbrăcăminte contemporane în lucrările lor, influențând tendințele modei și creând o imagine a eleganței și rafinamentului pe care oamenii au dorit să o reproducă.
Accesoriile au devenit esențiale în timpul Renașterii. Rochiile cu gulere supradimensionate, curele decorative și pălării elaborate, au fost populare. Bijuteriile au devenit mai complicate și mai simbolice, adesea semnificând bogăția.
Epoca Renașterii a avut un impact durabil asupra modei prin promovarea expresiei individuale, a stilurilor de lux și a tehnicilor complicate de croitorie. Schimbările culturale ale epocii au pus bazele dezvoltărilor ulterioare în moda europeană, creând o cale spre practicile sartoriale moderne.
2. Era Victoriană (1837 – 1901)
Siluetele structurate ale epocii victoriene, cu corsete, busturi proeminente și straturi suprapuse, sunt reinterpretate în modelele moderne care explorează teme ale feminității și asumării feminine. Designeri precum Alexander McQueen și Vivienne Westwood folosesc elementele victoriene pentru a comenta normele societății și pentru a crea colecții spectaculoase.
3.Anii 1920 – Epoca ‘’The Great Gatsby ‘’
Spiritul fără griji al gălăgioșilor ani ‘’20, se reflectă în dezvoltarea rochiei flapper, tunsoarea bob și explozia de franjuri și paiete. Prada crează costumele filmului ‘’The Great Gatsby’’, readucând pe scena modei contemporane, efervescența și luxul rochiilor anilor ‘’20 cu franjurile, broderiile și fascinația lor sclipitoare.
Modelele geometrice și culorile îndrăznețe ale mișcării Art Deco inspiră mulți designeri contemporani, contribuind la estetica glamour de astăzi.
4.Al Doilea Război Mondial și Moda post-Război
Lipsurile și neajunsurile din timpul războiului, au dus la inovații în îmbrăcămintea practică și funcțională, influențând moda durabilă modernă. Dar ca o reacție a modei utile se naște epoca „New Look” de la sfârșitul anilor 1940, care redefinește feminitatea și luxul, oferind un exemplu interesant, modului de abordare a siluetelor, din partea designerilor moderni.
5. Anii 1960 și 70 – Revoluțiile sociale
Cultura tineretului, mișcarea Flower Power, au inspirat culori îndrăznețe, siluete nestructurate și stiluri androgine. Designeri precum André Courrèges și Pierre Cardin au împins granițele modei spre o lume plină de culoare și creativitate. Moda devine manifest, asistăm la politizarea modei, inclusiv apariția pieselor de declarație, ce au inspirat mișcări precum punk în anii 1970, care au îmbrățișat estetica și rebeliunea DIY.
6. Anii 1980 – Epoca exceselor
Creșterea Wall Street și cultura corporatistă a adus culori îndrăznețe, pernițe de umăr și siluete supradimensionate care simbolizează succesul. Icoane precum Madonna și Prince au estompat diferențierile dintre moda de înaltă calitate și moda casual, deschizând calea pentru stilul stradal foarte apropiat de glamour.
7. Globalizare și schimb cultural
Încorporarea textilelor și modelelor tradiționale din diferite culturi în moda contemporană, evidențiază importanța influențelor globale. Designeri precum Duro Olowu utilizează imprimeurile inspirate din folclorul African în colecțiile sale.
Moda devine etică, reflectând aproprierea culturală și implicațiile ei, ducând la practici de design mai conștiente, care respectă și onorează originile culturale. Tehnologiile viitorului Odată cu apariția internetului și a social media, asistăm la Digital Age Inspirations.
Designerii se inspiră acum din tendințele trecute care reapar în cicluri, permițând reinterpretarea rapidă și inovația, care sunt capabile să aducă noutate mereu. Ca răspuns la ciclurile istorice de modă ale supraconsumului, mișcarea contemporană de modă pune accentul pe practici durabile și sustenabile, care amintesc de tradițiile mai vechi, de măiestrie și croitoria personalizată.